Les avant-derniers ensembles de peintures de Gerhard Doehler jouaient avec la scansion de l’espace et la réverbération de la lumière. Des tasseaux blancs verticaux et parallèles, dont l’envers biseauté était recouvert d’un aplat de couleur franche, projetaient sur le mur toute une série de lueurs. Le travail récent s’inscrit dans cette continuité. Roues et cycles, parfaitement immobiles, où s’entrelacent le noir et le blanc, la couleur et la non-couleur, mais où remplacement et le poids des valeurs sombres ou claires, neutres ou primaires, induisent une rotation, la possibilité d’un mouvement. Parfois, d’un cercle noir ponctué de blanc à un cercle blanc ponctué de noir, s’opèrent des échanges ou plutôt des inversions. Alors le mouvement n’est pas seulement latéral, il se fait aussi d’avant en arrière ou d’arrière en avant. En effet, les cercles en aluminium de Doehler agissent comme le plus simple des mécanismes complexes. Ca n’est pas que des mots faciles : cette complexité est claire ; elle n’est pas cachée ni obscure ; et si elle est simple, c’est parce qu’elle est alimentée avec peu. Des tasseaux de bois aux cercles d’aluminium, Doehler est passé de l’atelier à l’usine, du pinceau au pistolet, du recouvrement irrégulier de la main aux aplats parfaits de la projection. Il faut que l’objet soit aussi parfaitement désirable et banal que les plus belles réalisations du design industriel : carrosseries de voiture ou VTT, sauf qu’il n’a pas d’autres fonctions que de provoquer une investigation rétinienne à peine appuyée. Les laques, par couches successives, mais en faibles quantités, apportent l’aisance et la légèreté d’une beauté parfaite et facile. Sortis de l’usine pour aller dans la salle de séchage, les cercles de Doehler ne proposent leur singularité qu’à partir de techniques et de pratiques industrielles communes. C’est une position, une distance et une mesure. Gerhard Doehler recherche la seule possibilité d’ouverture actuelle : la justesse. Il crée des mécaniques de précision morale et mentale qui accueillent le sentiment du beau dans ce qu’il a de serein et de presque indifférent : soit un équilibre tendu, une harmonie sensible et vivante sans accentuation spectaculaire, ni exposé, ni démonstration.
Frédéric VALABREGUE Marseille Luminy 2005.
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