Biographie Tilman

Né en1959 à Munich (Allemagne) Vit et travaille à Bruxelles (DE) et New York City (US) 

 2009 NYC 37/9 and Other Dysfunctional Properties P.I.T., Tilburg (NL) Freeforms Galerie Eric Linard, La Garde-Adhemar House of Colours etc Galerie Soardi, Nice The Suburban Chicago (US)

 2008 12 Colors for Brussels 2 Kartell Flagship Store, Bruxelles McBRIDE Fine Art Anvers (BE) RM 103, Auckland (NZ) Peleton, Sydney (AU) MKD - Dum Umeni / House of Art, Ceske Budejovice (CZ)

 2007 12 Colors for Brussels CCNOA, Bruxelles (BE) Sonja Roesch Gallery, Houston TX (US) (with Alma Tischler, DE) Lost & Found MINUSSPACE Brooklyn NY (US)

 2006 Kunstnernes Hus, Oslo (NO) GRIDWORKS Konsortium, Düsseldorf (DE)

 2005 H29, Bruxelles (BE) (with Marcus Bering, DE/BE) andenken Stiftung für konkrete Kunst, Reutlingen (DE) MOP Projects, Sydney (AU) SNO Sydney Non-Objective, Sydney (AU) (with Kyle Jenkins, AU)

 2004 Galerie CD, Tielt (BE) E-472C-BSL Hebel _121, Bâles (CH)

Au premier coup d’œil, on détecte dans le travail de Tilman un langage conditionné et hanté par les fantômes du minimalisme et de l’art concret. Mais l’on est rapidement submergé par une multitude d’informations nous permettant d’aborder les différents aspects de cet oeuvre d’une façon plus personnelle. Une attention particulière est portée à des sujets moins directement liés au monde de l’art, ceux-ci ne dominent pas le dialogue, mais nous invitent à une promenade visuelle et intellectuelle. L’information formelle qui nous parvient semble fonctionner comme un système d’appât visuel afin de nous conduire vers une plus large lecture. La superposition du langage des formes et des couleurs liée aux enjeux de la peinture minimale, auquel s’ajoute de forts liens à notre univers visuel, nous offre une multitude d’opportunités nous permettant d’accéder à des expériences de l’oeuvre. Un mélange d’objets du quotidien ou décontextualisés de leur environnement de production, de leur cadre d’utilisation, trouvent une place dans l’esprit et le langage de l’artiste pour revendiquer une plus haute signification mais aussi afin de mieux souligner leur poésie intrinsèque. Est-on en face d’une simple projection d’un esprit créatif ou ces choses parlent- elles d’elles-mêmes, nous fournissant des preuves de leur existence ? La mémoire des objets telle qu’ elle est perçue dans l’oeuvre de Tilman nous mène à un dialogue potentiel, plus étendu que celui d’un discours formel de la peinture. Bien qu’il en expose des notions ou au moins s’en approprie le langage à des fins personnelles. L’œuvre traite du simple acte de voir et de percevoir comme d’une approche interprétative de notre environnement, mentalement et physiquement, afin de digérer les informations subjectives et objectives en un même lieu et instant. Nous entrons dans un monde de possibles, d’angles, d’ouvertures, d’espaces, de sensualités et d’intimités ; des traces de souvenirs et de présences nous revien- nent à l’esprit. Nous sommes invités à regarder, chercher, découvrir et satisfaire notre curiosité en partageant notre présence avec celle de ces objets et ce au travers de leurs qualités physiques et séductrices. Ces objets peuvent être considérés comme concrets dans une lecture artistique historique et formelle, mais d’un même mouvement ils se distan- cent de ce langage auto-réflectif. Dans ce contexte les objets parlent de possibilités d’entamer un dialo- gue transcendant leurs qualités intrinsèques, élargissant cette étroite marge qu’offre la lecture d’un objet vers un univers plus personnalisé avec tous ses angles et encombres, ses traces et ses marques, vers la perception et la réflexion. La pratique artistique de Tilman inclut des peintures en deux et trois dimensions, des installations in situ de grande envergure, des oeuvres sur papier, des éditions et des multiples. Ses travaux ont été exposés depuis 1993 et font partie de collections publiques et privées. En plus de son travail artistique, Tilman est aussi co-fondateur et directeur artistique de CCNOA, centre d’art sans but lucratif à Bruxelles et co-fonda- teur et directeur artistique de H29 un espace d’exposition géré par des artistes (19XX-2008), et commissaire free lance.